那年，许多人曾在卡带转动的声音中，听着他的歌，哼唱旋律里的共鸣。他曾是华语乐坛叱咤一时的制作人，也是无数人成长路上的声音陪伴。在这一场“李寿全音乐分享会”中，他除了分享与慈济的因缘，也带来一首全新创作〈一念永恒〉。这首曲子，是他特别为慈济即将迈入一甲子，献给证严上人的祝福之歌。
2025年7月13日，一场别开生面的音乐会，在吉隆坡慈济静思堂举行。没有华丽的灯光特效，没有夸张的舞台设计，唯有一把真诚的声音，直透人心——那是音乐人李寿全的声音，娓娓唱出慈济音乐最深的使命：以音声弘法利生，薰陶人心，播种善念。
来自台湾的李寿全老师，他曾是华语流行音乐叱咤一时的制作人，创作出〈龙的传人〉、〈明天会更好〉、〈张三的歌〉、〈一样的月光〉、〈晚安曲〉、〈一场游戏一场梦〉等耳熟能详的经典歌曲，陪伴无数人走过青春岁月。
后来，李老师卸下音乐工业的光环，选择走进道场，与一群志工以音声弘法，说唱生命的真实与慈悲。李老师娓娓道来，与慈济的因缘始于1993年为慈济医学院（慈济大学前身）写校歌，当时他正为歌手费玉清制作〈晚安曲〉的专辑，到现在一路走来已经三十二年了。
◎一字一句 一念永恒
现场，聚集了众多慕名而来的听众，其中不乏本地音乐人与歌手，只为亲耳聆听这位音乐灵魂匠人的分享与演唱。李老师共演唱了七首作品，分别是〈张三的歌〉、〈咱的心惦伫这〉、〈盘山过岭〉、〈你是我的天使〉、〈人生的路〉、〈无量义经〉以及最新创作〈一念永恒〉。每一首歌背后，都有一段动人的创作缘起与心路历程，他一一娓娓道来。
其中，〈一念永恒〉特别让人动容——这首曲子，是他特意在慈济2 026年迈入一甲子之际，献给证严上人的祝福之歌。李老师分享，创作过程中，他总是闭上眼睛，想着上人，想着她的背影、神情、语气、走路的姿态……然后，让旋律自然浮现：“这段旋律，像不像上人走路的样子？”他笑说，当这样的画面与节奏自然流动、融合为一时，音乐便顺水推舟地诞生了。 “当音乐与上人合在一起时，若那个氛围是对的，我就知道——我写对了。”
他也诚挚地与听众分享一个修行的心法：“如果你不知道怎么做慈济时，就想着上人。你只要心里有上人，自然就会知道该怎么做了。”
在分享〈一念永恒〉之前，李老师问大家： “你们有见过刻钢板吗？那是六十岁以上的人才熟悉的年代啊。”台下的会众静静聆听，或许只有少数年长者记得那段岁月的光影。
“现在你们手上的《无量义经》手抄版，是上人手刻经文、一刀一痕，深深浅浅地刻在钢板上，再以油墨拓印，一页页送到弟子手中。那不是一般的印刷，是上人以一笔一刻，将佛法的精髓刻进弟子心中。”
李老师将当年上人刻钢板抄经的情境，转化为〈一念永恒〉的歌词写入旋律之中：“一明一灭孤灯，一字一句经文，一笔一画深刻，无量无边法门。” 短短几句，宛如凝缩了那段静默岁月里，上人一刀一笔刻经的清寒坚毅，也刻下了弟子们心中的永恒法印。
随后，音乐缓缓响起，李老师吟唱着〈一念永恒〉 ——“一步一履人间，一言一行传承,一朝一夕静思，无穷无尽感恩。”旋律中，每一字一句，不只是歌词，听来如潺潺法水，入耳入心；如菩萨身影，行愿人间。
尾声时刻，李老师引领着全场齐声高唱〈立愿文〉。此刻，音符早已超越旋律，化作一道道愿力交织的桥梁。整座会场在庄严与感动中共振，流泻的每一句歌声，皆承载着对上人的深切感念、对慈济一甲子岁月的祝福，以及来自弟子心底那份坚定不移的愿心——愿与上人同行，愿将法音长流于世，愿以音声为舟，自渡渡人。
◎音乐桥梁 引领世代
这天，李寿全老师的音声，穿越时代的光影，也唤醒了无数人心中那份未曾褪色的记忆与敬仰。对年轻一代来说，是初识慈济音乐的感动；而对成长于八〇年代、见证李老师音乐历程的乐迷而言，则是一次难得的重逢。
“是呀！我是他的粉丝！从八〇年代听流行音乐开始，我就深受李寿全老师制作的专辑影响。他对音乐的执着与细腻，像是制作〈龙的传人〉、〈忘了你 忘了我〉、〈一场游戏一场梦〉这些作品，每一首我都耳熟能详。 ”林志祥回忆起年轻时追随的音乐岁月，语气里满是敬仰与怀念。
林志祥不仅是拉曼大学的化学讲师，也是一位热爱音乐的内容创作者，经营着YouTube频道“留声醉乐音乐延长线”直播节目。这回听说李老师将在吉隆坡举办分享会，他怀着朝圣般的心情前来参与，并亲手献上了一束鲜花，表达内心对老师深深的敬意。
但更让他惊喜的是，原来这位昔日的流行音乐教父，如今竟将创作转化为弘法利生的佛曲——把慈济精神、大爱理念、医疗志业、教育愿景……一一化入旋律之中。
“我从没想过流行音乐与佛曲可以这样结合。原以为佛曲会比较沉闷，像是一种传统仪轨式的存在。但李老师用现代化的音乐语言，注入慈悲与智慧，让人听了不只不会昏昏欲睡，反而觉得舒坦、提神，更能进入歌词蕴藏的意境里。”
其中，最打动他的一首歌，是〈盘山过岭〉。这首歌提到慈济在花莲创办大爱医院时，医疗资源极度匮乏，每一条命都弥足珍贵。 “这一句'慈济人对师父行'在歌中重复了九次，深深刻进我的脑海。”他说那不只是旋律的感动，更是生命被触碰的震荡。
他还说，李老师不只在旋律里弘法，也在歌词中传递正念：“他与资深作词人武雄老师一起创作的作品，把慈济精神呈现得细致入微。那不只是音乐，已经是一种慈悲的教育与感染力。”
从音乐谈到慈济人文，林志祥认为，将流行音乐元素与佛法智慧结合，更能触及现代人的心。 “若将这类创作延伸成讲座、音乐剧、甚至短剧，能为慈济打开一扇崭新的传播窗口。”
最后，他诚挚地说：“如果能对寿全老师说一句话，我会说：我非常敬佩您。从流行音乐到佛法创作，从世俗到心灵的转化，这种跨领域的能量太让人感动了。”
◎润泽心灵种子 时到花开结果
李寿全致力于让慈济的人文理念，透过音乐与影像记录下来，传递给更年轻的世代。他不追求商业回报，而是希望这些音乐成为一代又一代“心灵种子”的种植者。
“我其实不是特别熟悉李老师这个人，但他的歌，我很小就听过了。”李馨恬回忆起那个CD还是主流、 YouTube尚未普及的年代，“我是慈济家庭长大的孩子。那时候父母会买慈济的CD放在车上，一边开车一边听。旋律常常就在脑海中盘旋，尤其是在心情低落或面对困难的时候，歌词自然就浮现出来了。”
馨恬口中的那首最熟悉、最触动人心的歌，是〈爱与关怀〉。 “这首歌常在环保站唱，父子一起唱、学生一起唱，那旋律、那歌词，真的深入人心。”歌词虽简单，只有短短四句，却唱出人人心中最殷切的祈求与希望：“诚心祈求天下无灾，人皆平安远离苦难，愿持善念肤大地，世界充满着爱与关怀。”
馨恬相信，音乐不只是艺术，更是传法的媒介。 “师父的法，被李老师写成歌，进入我们耳朵、心里，再久也不会忘。这就是音乐的力量。”
她语气坚定地补充：“尤其是年轻人，大家都喜欢唱歌。比起说法讲经，歌曲更能贴近我们的节奏。如果能多一些像李老师这样的创作，把佛法、慈悲、正念转化为旋律，那不只是感动，更是启发。可以让更多人，透过旋律走进慈济，走进慈悲。 ”
在馨恬的眼中，音乐是一座桥，连接过去与未来，也是未来世代传承慈济精神的希望。
◎人文入歌 愿力入心
李寿全将慈济人文精神融入音乐里，被年轻一代听见、理解，并深深感动。对年轻的培训志工陈浩茏而言，那些从小耳熟能详的慈济歌曲，不只是成长的背景音，更是潜移默化的法音，早已在心中深植成愿力，引领他走上慈悲济世之路。
陈浩茏从小就是慈济孩子——亲子班、慈少、慈青、见习，到如今的培训志工。他笑说：“我其实对李老师这个人并不熟，但常在歌曲后面看到他的名字'词曲：李寿全'，所以特别记得。”
他最有印象是〈爱洒人间〉、〈立愿文〉、〈爱与关怀〉等歌曲。从小听着长大，旋律早已悄悄地植入心田，在他尚未完全懂得歌词涵义时，歌曲已经在性格中生根。
“〈爱洒人间〉让我很小的时候就觉得：世界上原来有这么伟大的一群人，像上人这样，用一颗心去抚慰众生。”他感慨地说，虽然那时候还不知道这些歌是谁写的，但歌词里的慈悲早已深深触动他，立志要成为志工一份子。
他特别提到〈立愿文〉的前奏一下，眼泪就忍不住滑落。熟悉的旋律再次将他拉回童年的记忆，也唤起对上人的深深敬仰。他感动地说：“那一句'吾等弟子当谨记，敬请上人莫忧虑'，真的会让我反省：我是否真的紧记上人的叮咛？是否有用心跟着走？ ”他说，既已得遇名师，就要珍惜因缘，跟着上人的脚步走，并期许自己今年顺利受证。
如今身为小学老师的他，也将这份法与爱的精神转化为教学内容，潜移默化地传递给学生： “希望透过自己走在正道上，让孩子从小种下善的种子。 ”
浩茏的故事提醒大家，那些在童年反覆播放的旋律，不只是背景音乐，更像是一座座指引人生的灯塔，深深影响着人们生命的方向。
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在慈济的世界里，音乐从来不是为了娱乐、表演或掌声，而是一种弘法的桥梁，也是一种修行的方式。当音乐遇见慈济人文，它的功能从“感动人”升华为“启发人”，甚至“转化人”。李寿全老师将上人的法语，以及慈济志工的身影谱成一首首动人的歌，旋律简洁、情感深远，让佛法不再遥不可及，而是融入日常、贴近人心的生命语言。
